留念｜从周碧初动身，看印象主义的我国之路

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周碧初（1903-1995）是20世纪我国现代美术的代表人物，与上海也有着深沉的缘分。近来，周碧初家族代表向上海油画雕塑院捐献了百余件周碧初绘画精品和艺术文献。由此，上海这座城市又将增加一笔重要的文明艺术财富。

我国的美术进入20世纪后，是从古代走向现代的重要前史转型。从精英化、社会化、国际化三条线来看这个前史转型，周碧初成为了值得深化研讨的焦点人物、问题人物和灵敏人物。伴跟着20世纪的进程，周碧初为世人呈现了怎样的形象主义我国之路？

周碧初（1903-1995）

20世纪初期，我国人关于形象派的知道是含糊的，带有一点模糊的形象，正如陈抱一所说的那样：“那个时期，一般很缺少洋画的常识，但‘形象派’的称号也不知从何而来已传入咱们的耳朵里了，虽则还不明晰‘形象派’究竟是何种画法。”从20世纪较早介绍和传达形象主义以及西方现代主义的重要文献可知，“形象派”也是最早传入我国的西洋画派概念之一。

事实上，“‘形象派’这一词语，也直接来自Impression school的日译，古代汉语中没有‘形象’一词，当然更没有‘形象派’一说”，在评述李叔同前期绘画风格时，姜丹书将其归于形象派之列“上人于西画，为形象派之风格，近看乌烟瘴气，远看栩栩欲活，非有大天才真功夫者不能也”，标明“形象派绘画初步传入我国时，我国艺术界对它缺少的确的了解”。20世纪20时代是形象派在我国传达的第一个重要时期，在这个时期的前半期，许多留学生艺术家的归来对此起到了火上加油的效果，汪亚尘早在1922年的《绘画上颜色的说话》一文中就反映出他对形象派颜色的准确掌握。他在这里特别强调了绘画中“补色”的重要性，而这种“补色”又是在外光或太阳光的效果下构成的。随后他对各种颜色的改变作了详尽的剖析。他的这些知道显着都是来自形象派。最终他提出，如果能做到“激烈艳丽的颜色之上而不失掉天然的真，那是更巨大了”。这反映了其时人对形象派的价值定位。

1926年，周碧初在法国国立高级美术专科校园与同学合影（前排右三）

“风光画法，自1870年间，形象派之画家辈出，即非常前进。缘形象派诸家多风格景画，而有设色显着与直接野外写生之二大特征……此等画家，在野外空气之下，先行采纳瞬间的天然现象，然后回室内润饰之，此为诸先达所不及之新发明也。诸形象家有皮沙落尔（即毕沙罗）、枯落乌读·蒙耐（即莫奈）、路诺乃尔（即雷诺阿）、希司捋尔（即西斯莱）等。其能宣扬此主义者，当推蒙耐……蒙耐亦少风格景画，而多绘人物画为日子者也。”（刘海粟《西洋风光画史略》）

这是20世纪我国人关于西方形象主义的较早的文字介绍。之后呈现了许多相关的艺术介绍和传达。从中可以看出，我国艺术家对形象派有了较为明晰而明晰的知道是在“五四”之后的作业。形象派之所以在我国有一个宽广的发挥空间，其根源首要是形象主义艺术的体现办法和精力很符合我国人的审美情味；形象派对光色的阐释也给予了我国写实主义许多技能方面的启示和吸收：一起，“形象主义是介乎最准确之写实和最松懈的猖狂主义之间”的艺术，这些特征为我国的现代主义艺术在办法方面敞开体现性探究，供给了许多颜色方面的创意。

周碧初论文《近代法国画派之源流》

阅历了我国洋画运动的开展，本乡画家关于形象主义的剖析，持续坚持应有的仔细务实的情绪和风格，关于其相关门户和风格逐渐构成了更为深化和完好的了解。1942年，周碧初在《上海艺术月刊》宣布《近代法国画派之源流》，提出了重要的艺术见地。

“形象派画家作画，但求单纯，不务细察，只求瞬间所感到的大体形象，放胆地体现在画面上。……新形象派此派作家大都用描点法作画，有人称为‘点彩派’。用稠密的细点颜色来分出远近深浅，以及各种的体现。风格实为独具匠心。颜色蕴静幽雅，富有诗意，有令人深思之慨。……后期形象派是形象派的支流，见地与形象派极近，但风格颜色皆有显着的差异，颜色激烈，形体简略，这是后期形象派的特征。”

周碧初,《小三峡》1984年

在此，周碧初的见地标明晰20世纪40时代的我国艺术家，现已有所侧重地对形象派、新形象派和后期形象派进行风格言语的办法剖析，而且在体现性的交融语境之中，进行了我国式的吸收和整合。事实上，在中西交融与互补的文明需求中，我国画家现已在洋画运动中，将来历于法国画坛的纵向的形象主义的前史传承，进行了横向的拿来主义的办法解读。——这是我国艺术家在20世纪前期了解和运用欧洲形象主义，并然后完成本乡化的形象主义探究的重要文明起点，而周碧初的艺术实践，在此获得了重要的印证，并成为“我国形象主义之风”的典型文明现象。

因而，关于形象主义的介绍和传达，从单一性走向多样性，伴跟着20世纪前期我国洋画运动的始末。其间形象派外光效果和颜色言语的丰厚性，给予写实主义以许多技能方面的启示和吸收；而形象派办法的体现特征，也为现代主义在艺术办法方面敞开体现性探究，供给了许多颜色方面的创意。由此其遭到了留法和留日许多画家的重视，他们既是形象派在我国不一起期的传达者，一起也是形象派在本乡不同程度的学习者。

周碧初，《黄山（部分）》1987年

周氏形象派笔法

在我国前期西洋画刚接触到西方各种艺术门户时，形象主义成为最简略被承受的门户。不管是留学东瀛或西洋的艺术家，长辈们大部分都遭到了形象主义的熏陶。其间，有些艺术家，对形象主义精华的吸收和沉迷遵循影响了自己终身的艺术发明，周碧初便是这样一位固执于形象派风格发明的长辈之一，他对颜色的诠释令人心生感触。不管从他前期留学法国乃至归国后执教于上海美术专科校园、新华艺专等校园，仍是中年旅居印尼、晚年再次归国执教于上海美术专科校园、上海油画雕塑发明室，在这期间，周碧草发明了许多的优异著作，给后人留下了名贵的精力财富。他的著作给人留下形象最深的是他不一起期的著作画面上跳动着的颜色，他对颜色的熟练运用，成果了当之无愧的“颜色画家”。

就整体而言，留法学生都不同程度地带有形象派的痕迹，因为在20世纪的20时代，形象派已成为欧洲无论是学院派仍是前卫艺术一起的条件——学院派借此改变了形象，而前卫派则在对立它的一起又成为它的延伸。这便是在其时的艺术谈论中，经常将一些留法艺术家，如林风眠、徐悲鸿、潘玉良、吴大羽、蔡威廉、司徒乔、方君壁、汪日章、王远勃等都抽象地说成是形象派的原因。这也是因为其时一般人对西方现代艺术的了解还非常缺少，所以常常把形象派和其他现代艺术门户，通通称之为“新派画”。

周碧初，《西湖》 1932年

“大约到民国七八年今后，留欧习画的人先后归来。他们大致也都先后地为美专聘为西画科教师。其时出名的，初步好像有李超士（约民国九年）、吴法鼎、李毅士等。在后几年回来的，有邱代明、陈宏、高乐宜、王远勃、潘玉良、刘抗等等。关于他们单个的著作，我所见不多，但就大体的风格倾向而说，似可分为两部类。一种是洋画上最浅显的办法，例如李超士、李毅士等；另一种是带上一点形象派风味的，例如邱代明、陈宏、潘玉良、刘抗等。其间比较明显的一位是张弦，是从上海美专结业后，赴法留学，回国时刻也较晚，他的风格好像比较多吸染了一点现代艺术气味。”（陈抱一《洋画运动进程略记》）

20世纪初，我国美术界深受蔡元培“美育”思维的影响，大批我国学子都纷繁出国学习西洋画，周碧初这时正好结业于厦门美术专科校园，并已在新加坡的一所校园任职，美专里承受的正规教育和现有的教育经历为他打下了安定的理论和实践根底，他决议走出国门去法国进修。

20世纪20时代他在巴黎国立高级美术校园留学，师从其时闻名的形象派画家欧内斯特·洛朗（Ernest Laurent)。洛朗形象派绘画技法熟练，用色显着嘹亮，且又在跃动的笔触中闪现着充沛的谐和，周碧初于此收获颇丰。洛朗对形象派有着很深的研讨，他的著风格格带着浓浓的形象派气味。虽然其时的法国画坛最炙手可热的是立体主义、野兽派等绘画风格，但周碧初仍是被重视光色改变、颜色亮丽的形象派绘画风格深深招引住，加之遭到教师的影响，使他愈加坚决虔心研习形象派的决计。在法国留学期间，他跑遍了法国大大小小的美术馆，描摹了许多名作，他对达·芬奇、米勒、柯罗、库尔贝、高更以及形象派诸画家都进行了较为深化的研讨。对名作精华的吸收极大地进步了他的绘画写实和发明才干。

在上海新华艺术专科校园任教时的周碧初

“周碧初氏，曾在巴黎殊里安研讨所（Acaoemie Julian）研讨，后习业于美术校园。1930年，他由法国回来。归国后他曾在厦门美专教授，这今后也到过杭州国立艺专教过一时。自民国二十一年（1932）今后，他就一向住在上海，一起，还担任新华艺专西画科主任。周氏的著作，从前咱们倒很少见到，自从第一次默社画展今后，他才把著作逐渐宣布。周氏的画，有点带形象派笔法，其画面颜色多属平安静稳之趣，与其性情颇相合。他从来宣布的著作，以风光、静物为多。人物画好像比较少作。”（陈抱一《洋画运动进程略记》）

因为对形象派风格分外的偏心，使他前期著作中常带有显着的形象主义风格。早在法国时他就仿照以细微颤抖的笔触和丰厚多变的颜色体现巴黎郊区的风光，这期间他的著作《塞纳河畔》、《巴比松村》的展出，引起了许多人的留意，美丽的颜色、颤抖细微的笔触构成了周碧初留法期间著作的一大特征。

这种形象主义倾向一向连续至20世纪30时代周氏归国。自1933年始，周碧初于上海新华艺专任教十年，发明和教育从未连续。在此前史阶段，周氏形象主义的相貌逐渐明晰——著作给人一种新鲜的温文、高雅动听的视觉感触。在以风光、静物为惯例体现目标体裁中，画家企图充沛发挥颜色本身的明度，并减低色阶的联络，然后把颜色的丰厚性和颜色的统一性结合起来，使其著作近看颜色缤纷，远看则又天衣无缝。这位“独出机杼的颜色画家”关于形象主义艺术言语，不只仅以仿照为基点，一起也隐示着画家正逐渐从我国传统翰墨办法的学习中，初步构成颜色图形装修感、笔触结构韵律化的风格趋向。

周碧初所著《西画概论》

形象主义的学院派见说

1930年，周碧初留学回国之时，正值国内洋画运动气势最为茂盛之际。周碧初先后在母校厦门美专和国立杭州艺专有过时刻短的执教时刻，之后便来到上海任教于上海美专，持续传达西洋画理念，完成他的教育任务。1933年，遭到徐朗西校长的约请，周碧初来到上海新华艺专担任教授兼西画科主任，在新华艺专的十数年也铸就了他前期艺术的顶峰点。任教期间，周碧初在发明的一起还著有《西画概论》专著，从书中处处可以看出他对颜色的了解。如对云彩的描绘：“云，是起浮易改变的，斑纹极多，且远近各异，颜色杂乱，若非有经历的画家，难能画得好透。初习的时分，应该从简略的部分初步，然后渐进至杂乱部分。在任何时分的天空，总是呈着各种不同的谐和的颜色。朝雾灰蓝色居多；晚霞是红紫色居多。画云极须留意悉数的颜色。”《西画概论》这本著作成为了其时新华艺专学生的教育讲义，辅导了学生的绘画理论方向，一起也是前期我国西洋画传达教材中重要文献之一。而其在1942年宣布的《近代法国画派之源流》，则论述了关于形象派承上启下的艺术影响及其理论见说。

从现存的宝贵的艺术文献中，咱们发现了部分自20世纪30-40时代周碧初油画著作，这些著作原作下落未明，现在只能经过相关著作著录，加以调查和解读周碧初关于形象主义艺术的学习和运用。试以下表阐明：

这些著作，见证了在我国西洋画运动昌盛时期，周氏倡议形象主义本乡化实践的探究印迹。一起也体现了艺术家所进行的艺术展览和社会媒体两层传达的特征。在这期间，周碧初除了忙于校园教育方面的作业，也参加了许多社团举办的展览活动。他参加了决澜社、默社等重要社团的展览，和其时洋画界的同仁们一起评论艺术办法的多样美。这种静心研讨艺术的日子状况，直至八一三事故的到来遭到了损坏。整个上海美术界遭到了空前的冲击，发生了“在这大震动中逐渐变形”的前史转型，新华艺专成了炮火中的牺牲品，周碧初前期的大部分油画著作也毁于一夜之间。我国油画“上海时代”宣告崩溃，上海美术界在国内的中心位置已不复存在。城市的沦亡导致了大批艺术家挑选了远走他乡。新华艺专的校址被逼搬家，校园里也只要姜丹书、汪亚尘、潘伯英和周碧初等人仍在坚持授课，可见其教育非常之困难。虽然如此，在尔后的几年里，上海艺术气候惨淡的时分，周碧初对艺术探究的脚步也没有阻滞。

周碧初，《西湖旧景》布面油画 1932年

抗日战役初起，新华艺专校舍于1937年11月14日悉遭日军飞机炸毁，简直成了一片瓦砾场，直到1941年冬，珍珠港事情迸发，日伪进占租界，校园被逼封闭。来自直接和直接的战役遗患，严峻约束了艺术家的活动空间，但他们仍坚持着应有的教育、画会和展览活动。其间以1936年1月在沪创建的“默社”为代表，徐悲鸿、汪亚尘、颜文樑、朱屺瞻、陈抱一、周碧初、张充仁等作为发起人，本着“冷静忍默，实际作业，不尚空谈”的旨意，力求经过本身的研习和展览实践，“使艺坛习尚日益好转”。但终因“抗战期间，因社会骚动，不方便定时举办画展”，只能聊以“不久定能复办而继已往之志”愿望，遂于1938年告停画会事务，转而进行个人的艺术实践尽力之中。

“新华艺专”和“默社”由根本同一的专业画家集体来历所组成，其艺术史实，代表了上海西画家们一种诚挚奉献的工作精力，在烽火的迫近之下所作的最终尽力。在普时茂盛的“飞鸟”现象和特性自在较大极限的风格痕迹的对照之下，战役暗影简直已无情地炸毁和掩蔽了他们的良好根底和艺术开展，这些怀着一腔热血和才思的艺术家们，在楚歌四起的炮火轰鸣之中，困苦地上对着时代悲惨剧给予他们的不公的命运。

周碧初与陈抱一、汪亚尘、朱屺瞻、钱鼎等画家，成为这一抗战时期上海西画界重要的“留守者”。一起他们又作为新华艺专教员身份打开美术活动，构成了抗战时期上海西画界难能可贵的艺术业绩。在战役炮火四起的时局之下，他们几经搬家，抢救半存的图像材料，坚强地坚持和保护西画运动在上海的最终尽力和实践。

1939年 “五人联合油画展”宣扬海报

1939年，陈抱一、钱鼎、宋钟沅、周碧初、朱屺瞻“五人联合油画展”，在上海大新公司四楼厅举办。该画展是自上海沦亡以来上海油画界为数不多的重要展事。展出油画著作皆为五位画家自“孤岛”时期以来的新作，合计一百多幅。《良友画报》为此特设专栏予以介绍，并刊登了画展之中的著作，有：陈抱一《流亡者之群》、朱屺瞻《静物》、周碧初《黄山之云》、钱鼎《北京牧羊》、宋钟沅《上海近郊》。十年之后，在《新我国画报》的“三十年画坛回想”专栏中，将此“五人联合油画展”作为孤岛时期的代表加以点评，而且刊登了陈、朱、周、钱、宋的合影。画展意外地打破了沉寂了几年的画坛，呈现了八一三事故今后的洋画推动上另一进程的起点。

在其时展览作为美术家与社会外界沟通的重要途径，数量呈明显下降趋势。据载，自20世纪30时代末至40时代初，“洋画展仅在上海占其他画展的非常之一二”。可是，却因1939年“五人联合油画展”的呈现，成为了上海画坛中的一个“奇迹”。“五人联合油画展”的呈现，标明晰以往教育和社团等文明现象在窘境受阻的状况之下，异化转向为商业现象的弥补和介入，其间展览形制的演化，又证明了在“孤岛”局势环境中，其文明效应呈现着共同的格式相貌。

周碧初前期展览目录

在1940-1944年期间，周碧初共举办了五次个人展览，此刻的他在上海早已是声名远扬。周碧初前期的著作多以静物、风光为主，人物体裁的著作并不多，静物和风光也更利于作者对颜色的发挥。陈抱一在说到周碧初前期著作时说：“周氏的画，有点带形象派笔法，其画面颜色多属平安静稳之趣，与其性情颇相合。”从周碧初的前期著作中，咱们不难看出画面中充溢了静态之美，颜色虽亮堂却不张扬，正如画家自己宛转又低沉的特性。画面顶用冷暖色的比照奇妙地处理了明暗之间的联络，用细碎的笔触将几种颜色交错叠加在一起，但仍呈现出谐和的神韵来，虽有点类似于“点彩派”的处理办法，实际上仍归于形象主义的体现办法。

留学欧洲的画家中，形象主义之风非常盛行。在绘画发明规模，形象主义风格直接或直接地运用于风光写生的发明之中。这阐明留学欧洲的我国西洋画家，将形象主义的办法要素，会集体现在以风光写生为主的著作里，使得写实性艺术风格和体现性风格更具生动的相貌。这种形象派的技能吸收，增加了我国式写生目标的诗意和体现力，丰厚了形象主义学习和吸收的层面，这在我国本乡具有某种“学院”的质量。

周碧初，《言子墓》

这种带有学院风仪的形象主义了解，从前呈现在有着深沉留学欧洲资格的国立艺术院教务长林文铮的文章之中。他在1928年所写的《由艺术之循环规则而评论现代艺术之趋势》一文中指出：“形象派的艺术，是想把天然界表面上的片刻真像永久记载在著作中……形象主义可以说是写实主义的单纯化，精巧化……形象主义是介乎最准确之写实和最松懈的猖狂主义之间。”

形象派在我国的重要开展，是在20世纪20-30时代后期，大批留法艺术家归国之后。这时的我国已由向日本学习转向了直接向欧洲根源拿来并广泛进入实践。此刻的欧洲虽然现已是各种前卫艺术如火如荼，但形象派却已功成名就，并初步向世界各地分散。那些我国留法艺术家中即便像学习学院派艺术的徐悲鸿、颜文樑等，也都多少承受了一些形象派的影响。其还包含像陈抱一所说的“带上一点形象派风味的，例如邱代明、陈宏、潘玉良、刘抗等”。这些艺术家的回国，从根本上改变了我国现代美术开展的格式。

不过在美术界，人们遍及已构成这样的一致：形象派是客观再现的，而形象派之后的艺术则是片面体现的，也正是在这一点上艺术家们发生了不合。像徐悲鸿这样的学院派写实主义艺术家吸收形象派的颜色来加强著作的体现力，而像林风眠、潘玉良、吴大羽等艺术家则发挥了形象派体现的一面，乃至直接走向了体现主义。只要像汪日章、周碧初等少量艺术家才坚持了较为朴实的形象派风格。一起这些人又经过他们所办校园，像杭州国立艺术专科校园、南京中央大学艺术系、上海新华艺专等，培育了许多形象派的实践者和爱好者，然后使形象派在我国扎下根来。整体而言，自大批留法艺术家归来之后，形象派在我国已从介绍、引入走向了实践，在20世纪30时代前期构成从理论研讨到艺术发明的适当的气势，但这个时期并不长，对形象派的研讨随后就在日军的炮火中停止了。

周碧初，《彩菊》，布面油画， 1940时代

形象主义作为一种体现性的艺术，从一初步就与我国文明对话和沟通，具有必定的文明交融的认同根底，可是这种相互“符合”的文明心思和知道，又使得形象派在我国的传达之初，就现已呈现出并不朴实的基调。其一方面被交融于学院派的写实主义风格之中；也被交融于新进派的体现主义风格之中。虽然在“五四”之后的特性解放运动中，关于体现性的心思诉求在20世纪20-30时代得到进一步开展，但这一倾向随后因为抗战的鼓起而遭到必定的按捺，形象主义办法，仅仅作为具有必定体现力的技能元素，而被吸收在现实主义办法之中。

上世纪50时代，周碧初在印尼写生与当地孩子合影

民族化倾向的探究

形象主义的体现办法一向连续在周碧初不同的艺术时期。在20世纪50时代周碧初旅居印尼的时期，艺术风格逐渐老练。在印尼特有的热带美丽风光下，画家将颜色的功用发挥得酣畅淋漓。周碧初自己也屡次说过印尼的风光很合适他作画，正值壮年的他发明了许多的著作。在印尼，他屡次在雅加达、万隆，及新加坡等地举办画展，成为其时印尼最负盛名的华裔艺术家。从这个时期他的《乡村风光》、《热带生果》等代表著作中，可以看出画风仍连续着形象派的路途，洁净朴实的颜色中加入了不少我国元素，学习我国画中的点、线来刻画物体，画面中的“点”比较之前更多。以至于有人说他是点彩派画家，但这被周碧初自己否定，他说：“我的教师不是点彩派，我也不是点彩派，彻底不是。”著作中点线被处理得粗细不同、犬牙交错，而且错落有致地散布在画面上。

周碧初，《印尼风光》，1958年

在印尼期间，周碧初也留意到了印尼的民间传统工艺具有的趣味性，因而常将民间工艺品作为元素体现在画面上，如著作《印尼木雕》。一起，许多的野外风光写生使他发现在绘画处理的明暗办法上，“把颜色的丰厚性与颜色的统一性结合起来，明暗乃至是可以省略的。我国画不强调明暗这点，似与形象派办法殊途同归。周碧初这时期所作《印尼风光》、《沙琅安山景》、《印尼火山区》、《玛拉比火山》、《沙琅安山村》等抛弃了明暗，偏重于颜色，并减低色阶的联络，然后发明新鲜、温文的画面，使人觉得这些风光更高雅动听”。（陆宗铎《跋文——周碧初和他的艺术》）画家在这个时期构成了自己共同的形象派绘画风格，他的这种风格在印尼获得了许多人的赏识。画家、雕塑家亨德拉（Hendra）给予他很高的点评，以为他的著作初看安静冷静，画中却一向饱含着激烈的情感和深沉的功力。

1950时代，周碧初在印尼写生

旅居印尼数十年今后，周碧初于1959年底回到上海，之后不久相继在上海美术专科校园、上海油画雕塑发明室任教直至退休。重返了解的故地，看见祖国正处于大建造时期，发生了天翻地覆的改变，现实日子的夸姣激发了他的发明愿望。他带着满腔的热心走遍了我国各地，曾四次登上井冈山，发明出多幅井冈山的风光，体现出他对祖国河山的酷爱。描绘上海近郊风光的著作《春光》，是他这期间的代表著作。画面中嫩红的桃花、柠檬黄的菜花和粉绿的幼苗与远处的现代化修建遥遥相对，风光被处理成几个平行块面，颜色亮堂，刮刀的特有肌理也使整个著作显得精约、大气。画家吴作人见到此幅著作时拍案叫绝，直呼“真是一幅好著作”！

周碧初，《春光》布面油画 100×80cm 1962

在回国今后的20世纪50时代后期至60时代前期，周碧草发明多产，充溢艺术热情，呈现出又一次前史性的顶峰。其间许多著作都充溢了高雅、朴素的民族特征，如著作《北海公园》《郑和庙》《俯视珠江》等，这些著作寓示着周碧初的形象主义本乡化的探究，逐渐进入到更为完好地、多元地进行民族化倾向的艺术探究。

1960时代，周碧初先生在家作静物写生

早在20世纪30时代任教新华艺专的时分，周碧初就现已培育出了一大批优异的艺术家，从印尼回国后长时刻任教于上海美术专科校园和上海油画雕塑院，更是桃李满天下。他的学生中，就包含了方世聪、邱瑞敏、陈逸飞、夏葆元、凌启宁等艺术家，其间许多人在后来都成为了上海美术界的中坚力量。许多学生都受惠于周碧初早年颁发他们的绘画常识。凌启宁回想其时的教育情境时说：“在那个时代所能看到的仅仅‘苏派画’，同学们都用扁平的猪鬃笔作色块的刻画，画法也都差不多。我至今能清楚地记住一次静物课，周教师提了两只粘满彩色纸丝的兔子走进教室，把咱们都叫了起来，这怎样画？教师说，你们好好看看，感觉一下，想想该怎样画。第二天教师带来演示的著作，而且还带来一把圆头的、尖头的油画笔分送给学生，咱们这些14岁的孩子从未见过油画还可以有这样的画法，这张‘独出机杼’的作业让咱们开阔了视野、拓宽了思路。”由此可知，在其时周碧初的绘画风格招引了学生们的重视。当然，这种重视和影响在其时的主题性发明和教育环境之中，尚处于边缘化的状况。跟着时刻的推移，周氏办法言语的影响，围绕着形象主义本乡化和民族化的考虑，耳濡目染地在这今后学之中发生活跃的效果和效应。

周碧初，《新禧》布面油画 1966

颜文樑从前这样点评周碧初：“他最可贵之处，莫过于在著作中构成了他自己的风格。”这句话简略却又是意味深长。可以构成自己的绘画风格对艺术家来说尤为可贵。周碧初的艺术，在晚年越加构成了自己共同的风格，并渐渐走出了一条民族风格的路子。早年留学法国的时分，他的教师就曾屡次对他说过中华民族的艺术是博学多才的，告知他应该好好学习自己国家的艺术。他对教师的话铭记于心，从那时起就决计将所学得的西洋画常识与我国传统的艺术相结合，走出自己民族特征的油画路途来。静物著作《柠檬》《水仙》是周碧初这个时期的代表著作。画面生动，绘柠檬所用的黄色通明明澈的颜色仍不乏厚重感，水仙的灵动之气又带有古雅气味，带着浓郁的民族之风。

周碧初，《柠檬》布面油画 1954

关于油画的民族化探究问题，其实贯穿了整个20世纪的西画东渐的进程，不只周碧初在艺术路途上一向不断地探究，许多艺术家也早就留意到这个趋向。20世纪40时代，这个问题就已是许多艺术家进行发明的辅导思维，比方董希文提出的“油画我国风”便是对油画民族化的考虑。他以为只要“油画的特征和民族绘画的特征的高度结合”才是油画民族风应该走的正确路途。

周碧初对油画民族风格的探究，在20世纪60-70时代得到了进一步的进步，他将书画和岩画等办法加入到著作中，画面中的东方意境越来越浓。在他80岁今后的著作中，经常将我国山水画的皴法融进点簇中，画面的颜色较从前也更为鲜亮，呈现出半通明的状况，画面中经常会有留白，清雅中透露着东方神韵。如《山峡雨烟》、《山峡薄雾》两幅著作，意境淡泊，画面中无不散发出我国画所寻求的神韵精力。他晚年的静物，比较之前也更具东方风格，引起了学术界的高度重视。

周碧初，《陶马》布面油画 73×60cm 1962

在周碧初的艺术生计中，他的代表著作不计其数，他的艺术成果也体现在多个方面。身为油画家的他在国画上的艺术造就也是很深的。周碧初在作油画的一起，也一向坚持着对国画的研讨，虾、金鱼、葡萄等都是他所喜欢体现的体裁，但其研习我国画的首要意图是将国画的精华吸收到油画中去。周碧初一般作画的体裁多偏于风光、静物，人物著作也有许多，但首要的艺术成果仍是在风光方面。“他将形象之一的颜色办法和自己生动的大天然体会结合在一起，不断探究一种合适特性和民族性的表达办法”（李人毅《纪念周碧初先生一百周年诞辰——艺德崇高画质量朴》），这种对艺术的固执精力令人感动。身为我国油画的先驱者之一，周碧初对艺术的毕生探究，为我国20世纪的油画工作做出了严重的奉献。他对形象主义风格的演绎，刚好也完成了我国早年间的一些艺术家对形象派发明寄予的期望——“激烈艳丽的颜色之上而不失掉天然的真”。（汪亚尘《绘画上颜色的说话》）

周碧初，《东湖（绍兴）》布面油画

前史的经历标明，油画我国风的杰出体现之一，便是我国油画言语的适意化，杰出地体现在我国风光油画倾向于宛转和诗意。这构成了今后人们对20世纪我国油画进行经历总结的法宝之一。事实上，我国油画之所以与我国意境，在20世纪的共一起期构成特别的文明联络，是因为许多艺术家一向心胸复兴民族艺术的信仰和任务，一起他们的学问布景和常识结构，又使得他们在自己不同的艺术进程中，先后屡次扮演中西绘画兼能的咱们形象。周碧初便是其间代表之一。在他的西画发明中，留下了许多关于风光油画适意化的探究痕迹，这无疑是20世纪我国山水画发明中，不行忽视的重要实践和探究的倾向。而实质上留下了我国油画和山水意境为何结合和怎么结合的艺术出题，这就成为20世纪以来的我国风光油画以及我国画的山水艺术发明的一个重要的文明参照。

1980时代，周碧初屡次赴黄山写生

1982年，以刘海粟、颜文樑、吴大羽、关良、周碧初为首的第一代我国油画长辈，从头勃发艺术的生机，参展安排的“上海油画展”在北京北海公园画舫斋展出。这是老一代油画家死里逃生第一次艺术展现，引起北京美术界的重视。以老一代油画家为导向，年纪稍晚的油画家闵希文、朱膺、俞云阶、张隆基等相同也高兴于“第二芳华”的艺术时节的到来，在既有风格根底上，进行了许多的可贵的办法测验。以写实主义办法的反思为初步，上海油画家们然后情有独钟地初步触及静物、花卉、肖像等体裁“禁区”，随之而闪现的办法发明认识初步渐趋复苏。1979年5月15日“肖像画展”和1980年3月22日“风光、静物油画展览”，反映了上海画家现实主义画风的办法打破已成气候。“革新的抒情性”只要在艺术家本身品格档次的逐渐反省中，才干有用地转化为艺术的生命力，其间形象主义相关的言语探究，成为油画言语中生动的体现性要素之一，导致于体裁指令之外的真、善、美的反映。1979年，上海的“十二人画展”引起了我国美术界的重视。该年新年，上海“十二人画展”以“探究、立异、争鸣”为主旨举办。艺术家初步以形象主义、野兽主义和体现主义为特征倾向的著作展现。

晚年的周碧初

由形象主义在我国的前史性的本乡化实践，周碧初的艺术史实，证明晰这是极具生命力办法探究的绘画潜流，跨过百年至今，因为一向坚持着其特有的文明品性，即便是“骚动”时代仍然困难地保护其特性的生计，因而成为敞开之后呈现绘画探究实践的文明土壤。因而，所谓周碧初与我国形象主义之风的评论，经过我国油画与海派艺术的名家个案研讨，其深层意味令咱们从头地仔细考虑相关的20世纪以来的美术资源问题，其间回忆复合、经典定位、价值评价和文明再生许多环节，仍然需求后起传承者继往开来而尽力为之。因而，关于周碧初艺术的评论，仍然是充溢生命力的学术论题。

（本文作者系上海大学上海美术学院教授，原文标题《我国形象主义之风——周碧初艺术论》，刊载于《美术研讨》。行文有删减，注释未录入。）

李超

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